Reconociendo su destacada trayectoria a nivel mundial y su relevante aporte a la arquitectura y urbanismo en Chile, el Colegio de Arquitectos de Chile otorgó el 30 de septiembre el galardón “Joaquín Toesca” al arquitecto japonés Toyo Ito (1941), considerado como “uno de los arquitectos más innovadores e influyentes en el mundo”.
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El auditorio de la CTC esperaba lleno y expectante la llegada del destacado arquitecto japonés Toyo Ito. Luego de conocer la Sede Nacional del Colegio de Arquitectos de Chile, junto al Directorio de la Orden, presidido por Patricio Gross, Toyo Ito se dirigió caminando por Plaza Italia hasta el auditorio a recibir su premio, donde universitarios y profesionales esperaban ansiosos su llegada.
El Presidente Nacional del Colegio, Patricio Gross entregó el premio, agradeciendo especialmente a Eduardo Godoy, gestor y promotor del proyecto de arquitectura Ocho al Cubo por todas sus gestiones realizadas para la visita del arquitecto, en el marco de la inauguración de la casa "White O" en Marbella, su única casa en Chile y en todo el continente sudamericano.
Toyo Ito se dirigió a la audiencia dando un recorrido por su trayectoria y estilos arquitectónicos, desde la construcción de su primera casa, la “White U” (1976) en Tokio, hasta la actual vivienda “White O” en Marbella, precisando que estas dos construcciones han marcado la evolución de su arquitectura en estos 33 años.
Planteó que, si bien, ambas casas presentan varias semejanzas, también presentan grandes diferencias, que son precisamente las que demuestran su evolución profesional. Señaló que las dos viviendas tienen una forma circular, pero la White U se encuentra muy cerrada hacia el exterior, sin contar prácticamente con aberturas hacia el medio ambiente externo, dando la impresión de vivir en un subterráneo. En cambio, la White O en Marbella, está abierta hacia el exterior y además pareciera flotar en el espacio, dando la sensación de que se está viviendo en la copa de los árboles. Así precisó que “estoy pensando que la White O es un siguiente paso de lo que sería la arquitectura del modernismo. Fui evolucionando a una casa que da la impresión de vivir a la altura de los árboles, lo que resulta interesante, ya que en la prehistoria el hombre vivía de esa manera, lo que me lleva a pensar que la arquitectura actual está inclinada hacia un cierto primitivismo”.
Explicó que si bien la arquitectura está sometida al hombre, ésta, a la vez, debe conectarse íntimamente con la naturaleza, concluyendo que “aunque sea un poco, cuando la arquitectura se acerca hacia la naturaleza, encuentro que es un gran cambio para las personas. Yo creo que el motivo en este minuto es que mi arquitectura vaya, de a poco, acercándose hacia la naturaleza, y así hacer un medio ambiente más cómodo y agradable para quien lo habita”.
TOYO ITO
Nacido en 1941, Toyo Ito es considerado uno de los grandes en la arquitectura mundial. Se graduó en el Departamento de Arquitectura de la Universidad de Tokio en 1965. Tras unos años de actividad profesional en el estudio de Kiyonori Kikutake, en 1971 creó su propio gabinete con el nombre de Urbot (Urban Robot), que ocho años más tarde cambiaría por el actual de Toyo Ito & Associates.
Ito es conocido por las concepciones extremadamente creativas que aplica a sus edificios, en los que busca fundir los mundos físico y virtual. Con sus construcciones de viviendas White U en 1976 y Silver Hut en 1984 puso las bases de una nueva concepción de la vida en los centros urbanos.
Entre sus realizaciones en Japón destacan la casa Aluminum, en Kanagawa (1971); la mencionada casa White U, en Nakano, Tokio (1976); Silver Hut, la casa del arquitecto, en Tokio (1984); Tower of Winds, Yokohama, Kanagawa (1986); la casa de huéspedes Sapporo Beer Brewery, en Hokkaido (1989); el Museo Municipal de Yatsushiro, en Kumamoto (1991); el Museo Municipal de Shimosuwa, en Nagano (1993); la Estación de Bomberos de Yatsushiro, en Kumamoto (1995); el Auditorio de Nagaoka, en Niigata (1996); el Centro de Actividades Comunitarias y de Cuidados a Personas Mayores de Yokohama, Kanagawa (1997); el Ayuntamiento de Notsuharu, Oita (1998); el T Hall, en Taisha, Shimane (1999); el Parque Agrícola de Oita (2000), y la Mediateca de Sendai, en Miyagi (2002).
Fuera de su país, ha realizado entre otros proyectos el pabellón para la Expo 2000, en Hannover; el pabellón Brugge 2002, Brugge, y el pabellón Serpentine Gallery, Londres (2002). En construcción o en fase de proyecto se encuentran actualmente el Hospital Cognacq-Jay, en París; el M Hall, en Matsumoto, Nagano, Japón; Mahler 4, bloque 5, en Amsterdam; el edificio TOD's Omotesando, en Tokio; el proyecto de ampliación de la Fira de Barcelona, y el Parque de la Gavia, en Madrid.
Su trabajo ha explorado la imagen física de la ciudad de la era digital. Tal como explica en escritos como El Jardín de Microchips. La imagen de la arquitectura en la era microelectrónica o Hacia la arquitectura del viento, la experiencia urbana propia de la ciudad contemporánea que acontece en dos espacios de referencia. Un espacio físico convencional y un conjunto de espacios virtuales en los que gran parte de las expectativas, sensibilidades e intereses urbanos se administran. El espacio físico cumple además la función de dar acceso al espacio o espacios virtuales.
Muchos de sus trabajos buscan disolver el mundo físico con el virtual. Trata con tópicos que incluyen la noción contemporánea de una "ciudad simulada".
Bajo la inspiración de Mies van der Rohe y Le Corbusier, el español Antoni Gaudí ha sido uno de sus grandes referentes. “La obra de Gaudí, de este modo, se ha convertido en fuente de miles de sugerencias en mi trabajo conceptual. Si, en principio, entendemos la arquitectura fundamentalmente como una existencia dura y fija, en Gaudí, en cambio, ésta se vuelve orgánica y viva. En este sentido, la continua fluidez espacial de su trabajo me impresiona y me sobrepasa.
Hoy en día tenemos una herramienta, el ordenador, que no existió en la época de Gaudí y con la que podemos analizar estructuras complejas. Junto a los nuevos materiales, ¿qué nueva voluntad arquitectónica podemos llegar a crear?”. (www.bcn.es)
Hace un par de años, Toyo Ito empezó a incursionar en el mundo del diseño con gran éxito, recibiendo en el 2003 su primer galardón importante en el campo del diseño por la banca Ripples en la Trienal de Milán durante la premiación del Compás de Oro.
Su trabajo como diseñador lo trajo a Chile primero el año 2005, en que inauguró la muestra “Toyo Ito Made in Italy”, exposición que presentaba una serie de objetos de su autoría, entre los que había muebles, lámparas, cristalería y hasta una vajilla, todos diseños realizados para empresas italianas.
“Ochoalcubo, gestado desde el Departamento de Arquitectura de Interdesign, es un proyecto pionero en la concepción de la arquitectura en nuestro país, nace como un llamado de atención al medio nacional. Se pretende mostrar, las diferencias que existen con los numerosos proyectos inmobiliarios que se extienden por los suburbios de nuestras ciudades, y que imitan casas traídas de realidades e historias ajenas a la nuestra, con clichés estilísticos y con resultados la mayoría de las veces lejanos a la buena arquitectura, sin preocuparse de que estas obras queden como una mera superficialidad y donde la arquitectura es un costo más que, si es posible obviarlo o plagiarlo, mejor aún.
Su nombre simboliza la elección de 64 prestigiosos arquitectos que crearán ocho conjuntos de ocho casas, 64 casas en total”.
www.ochoalcubo.cl

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